Выставка демонстрировала искусство абстракции в формах живописи, графики, скульптуры, пространственного объекта и инсталляции, представляя работы художников нескольких поколений, созданные в период с конца 50-х годов до начала нового века. Эта наиболее полная подборка произведений московской абстракции последних десятилетий ХХ века включала более 200 произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи и частных собраний.
В России, на родине беспредметного искусства, абстракция была гонима победившим социалистическим реализмом, и на протяжении периода с конца 1930-х по вторую половину 1950-х годов не существовала как полноценное направление. В период "оттепели" вновь нарождавшиеся тенденции беспредметности стали наиболее радикальным выражением свободы творчества. Стимулами для развития абстракции явились Фестиваль молодежи и студентов, проведенный в Москве в 1957 году, и выставка американского искусства в Сокольниках 1959 года, на которых были представлены работы зарубежных мастеров абстракции. В Москве в эти годы появляются неформальные объединения художников, в которых беспредметному искусству уделялось значительное внимание, как "Лианозовская группа" (Евгений и Лев Кропивницкие, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин), или общавшиеся в одном круге Юрий Злотников, Олег Прокофьев, Владимир Слепян, Борис Турецкий. В творчестве этих авторов возникала преемственность с искусством русского авангарда Кандинского и Малевича, Ларионова и Татлина, а также диалог с современным зарубежным искусством. Кроме того, здесь осваивались актуальные идеи, например, влияние научно-технического прогресса. Для некоторых молодых художников абстракция была всего лишь одним из этапов творческого пути, другие, как Злотников или Мастеркова, посвящали ей всю жизнь.После печально известной встречи участников коллектива Элия Белютина (также значительного практика и теоретика беспредметного искусства) с руководителями правительства во время выставки в Манеже в 1962 году клеймо "абстракционист" в устах власти стало признаком социальной отверженности творца. Поэтому в 1960 - 1970-е годы беспредметное искусство во многом сделалось уделом мастеров-одиночек, работающих в камерных форматах над проблемами чистых цвета и формы (Валерий Волков, Алексей Тяпушкин), или увлеченных метафизическими, духовными идеями (Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг). Появление в середине 1960-х годов группы "Движение" является новым этапом освоения коллективных, во многом утопических идей, основанных на научном прогрессе и ставящих целью преобразование пространственной среды. Художники этой группы (Франциско Инфантэ, Вячеслав Колейчук, Лев Нусберг и др.), впоследствии работавшие самостоятельно или в других объединениях, возрождают направление кинетизма (искусства, основанного на движении), родоначальником которого в 20-х годах являлся русский художник Наум Габо. Опыты геометрической абстракции продолжаются и в последующие десятилетия (Владимир Андреенков, Борис Бич, Виктор Умнов). В это же время в творчестве Александра Юликова и Виктора Пивоварова возникает культура минималистской абстракции, близкая эстетике концептуализма. У этих авторов язык беспредметного искусства становится предметом пристального, глубинного изучения. Радикально изменяются и формы абстрактных композиций: появляется трехмерный объект, существующий на стыке живописи и скульптуры (Ростислав Лебедев, Игорь Шелковский).
К концу 1980-х годов абстрактное искусство становится свободным творческим выбором для весьма широкого круга современных художников, проникая даже на официальные выставки. Ведущие московские мастера этого плана получают заслуженную известность в новой России и за рубежом. Диапазон возможностей возрастает, художники используют самые разнообразные материалы. Создаются работы, ломающие стереотипы границ видов искусства, - объекты, одновременно соотносимые со скульптурой, живописью и графикой (Марина Кастальская, Андрей Красулин, Олег Кудряшов, Борис Марковников). Искусство абстракции обращается к собственной истории, теперь уже осознанно, порой даже нарочито цитируя ставшие классикой образцы в совершенно ином, постмодернистском контексте (Валерий Орлов, Александр Панкин).
В последнее десятилетие ХХ века в рамках абстрактного искусства реализуются монументальные замыслы. Проекты таких авторов, как Александр Константинов, Владимир Наседкин, Александр Пономарев рассчитаны на активное взаимодействие с пространственной средой, порой претендуя на активное ее формирование. Вместе с тем продолжается и развитие традиционных типов станковой картины, в том числе и многими художниками молодого поколения.
Абстрактное искусство актуально и в настоящие дни, и именно развитие московской абстракции второй половины ХХ столетия позволяет проследить все многообразие его тенденций.
Источник: Gif.ru