4 АПРЕЛЯ - 30 АПРЕЛЯ 2006
ЕВГЕНИЙ ГОРОХОВСКИЙ: "ЭТО НЕБО, ЭТО КРУГЛАЯ ФОРМА..."
Новосибирский художественный музей, Новосибирск
4 АПРЕЛЯ - 30 АПРЕЛЯ 2006
ЕВГЕНИЙ ГОРОХОВСКИЙ: "ЭТО НЕБО, ЭТО КРУГЛАЯ ФОРМА..."
Новосибирский художественный музей, Новосибирск
На ретроспективной выставка Евгения Гороховского "Это небо, это круглая форма…", организованной совместно с московской галерей pop/off/art, новосибирцам были представлены более 20 живописных работ - от самых ранних до тех, что были созданы уже в 2006 году. Специально к открытию выставки было приурочено издание цветного каталога на 60 страницах со вступительной статьей Евгения Барабанова. Музей обратился к творчеству Евгений Гороховского не случайно: художник хотя и родился в Одессе, но более 25 лет провел именно в Новосибирске, где он сформировался как профессионал и как философ.
В 1973 году Евгений заканчивает Школу-студию МХАТ в Москве. В эти же годы его творчество испытывает влияние концептуальных идей круга московских художников, представителей "другого искусства" - Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и его отца, Эдуарда Гороховского. Уже в 1980-е годы с именем Евгения Гороховского было принято связывать возникновение отечественного фотореализма, которому художник изначально придал масштаб философского высказывания. На рубеже 80-х - 90-х годов он приходит к оригинальному композиционному принципу - наложению двух или нескольких образов, в основе которых лежит фотография, и сочетание которых придает новое, необычное измерение содержанию картины. Кажущаяся простота его работ последнего времени с изображением неба - темы, красной нитью проходящей через всю историю искусства, - как в буддистских притчах, несет возможность бесконечного постижения. Этому способствуют сложные, порой загадочные названия работ, которые автор дополняет поэтичными комментариями.
В 1973 году Евгений заканчивает Школу-студию МХАТ в Москве. В эти же годы его творчество испытывает влияние концептуальных идей круга московских художников, представителей "другого искусства" - Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и его отца, Эдуарда Гороховского. Уже в 1980-е годы с именем Евгения Гороховского было принято связывать возникновение отечественного фотореализма, которому художник изначально придал масштаб философского высказывания. На рубеже 80-х - 90-х годов он приходит к оригинальному композиционному принципу - наложению двух или нескольких образов, в основе которых лежит фотография, и сочетание которых придает новое, необычное измерение содержанию картины. Кажущаяся простота его работ последнего времени с изображением неба - темы, красной нитью проходящей через всю историю искусства, - как в буддистских притчах, несет возможность бесконечного постижения. Этому способствуют сложные, порой загадочные названия работ, которые автор дополняет поэтичными комментариями.
На ретроспективной выставка Евгения Гороховского "Это небо, это круглая форма…", организованной совместно с московской галерей pop/off/art, новосибирцам были представлены более 20 живописных работ - от самых ранних до тех, что были созданы уже в 2006 году. Специально к открытию выставки было приурочено издание цветного каталога на 60 страницах со вступительной статьей Евгения Барабанова. Музей обратился к творчеству Евгений Гороховского не случайно: художник хотя и родился в Одессе, но более 25 лет провел именно в Новосибирске, где он сформировался как профессионал и как философ.
В 1973 году Евгений заканчивает Школу-студию МХАТ в Москве. В эти же годы его творчество испытывает влияние концептуальных идей круга московских художников, представителей "другого искусства" - Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и его отца, Эдуарда Гороховского. Уже в 1980-е годы с именем Евгения Гороховского было принято связывать возникновение отечественного фотореализма, которому художник изначально придал масштаб философского высказывания. На рубеже 80-х - 90-х годов он приходит к оригинальному композиционному принципу - наложению двух или нескольких образов, в основе которых лежит фотография, и сочетание которых придает новое, необычное измерение содержанию картины. Кажущаяся простота его работ последнего времени с изображением неба - темы, красной нитью проходящей через всю историю искусства, - как в буддистских притчах, несет возможность бесконечного постижения. Этому способствуют сложные, порой загадочные названия работ, которые автор дополняет поэтичными комментариями.
В 1973 году Евгений заканчивает Школу-студию МХАТ в Москве. В эти же годы его творчество испытывает влияние концептуальных идей круга московских художников, представителей "другого искусства" - Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова и его отца, Эдуарда Гороховского. Уже в 1980-е годы с именем Евгения Гороховского было принято связывать возникновение отечественного фотореализма, которому художник изначально придал масштаб философского высказывания. На рубеже 80-х - 90-х годов он приходит к оригинальному композиционному принципу - наложению двух или нескольких образов, в основе которых лежит фотография, и сочетание которых придает новое, необычное измерение содержанию картины. Кажущаяся простота его работ последнего времени с изображением неба - темы, красной нитью проходящей через всю историю искусства, - как в буддистских притчах, несет возможность бесконечного постижения. Этому способствуют сложные, порой загадочные названия работ, которые автор дополняет поэтичными комментариями.
Евгений Гороховский. Плоское, тонкое свистело и втыкалось, но не протыкало. 1990. Холст, масло. 180х240 см.
Работы Евгения Гороховского находятся во многих крупных музейных и частных собраниях по всему миру - в Государственной Третьяковской галерее, Государственном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Музее кино, Музее Зиммерли (Нью-Брансвик, США), Музее Вилла Хейсс (Штутгарт, ФРГ), в частных собраниях. Художник на открытии подарил Художественному музею одну из наиболее значительных работ, посвященных Новосибирску, - "Плоское, тонкое свистело и втыкалось, но не протыкало" 1990 года.
Работы Евгения Гороховского находятся во многих крупных музейных и частных собраниях по всему миру - в Государственной Третьяковской галерее, Государственном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Музее кино, Музее Зиммерли (Нью-Брансвик, США), Музее Вилла Хейсс (Штутгарт, ФРГ), в частных собраниях. Художник на открытии подарил Художественному музею одну из наиболее значительных работ, посвященных Новосибирску, - "Плоское, тонкое свистело и втыкалось, но не протыкало" 1990 года.
Дополнительные материалы:
Дополнительные материалы: