22 АПРЕЛЯ - 31 МАЯ 2015
АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ВОСЕМЬДЕСЯТ. АРХЕОЛОГИЯ ВЗГЛЯДА
Музей Москвы
Кураторы: Евгения Кикодзе, Сергей Попов
Кураторы: Евгения Кикодзе, Сергей Попов
22 АПРЕЛЯ - 31 МАЯ 2015
андрей гросицкий. восемьдесят. Археология взгляда
Музей Москвы
Кураторы: Евгения Кикодзе, Сергей Попов
Кураторы: Евгения Кикодзе, Сергей Попов
Выставка Андрея Гросицкого, одного из известнейших российских художников и родоначальников нонконформистского искусства, прошла в юбилейный для него год: в ноябре 2014 Гросицкому исполнилось 80 лет. А Гросицкий, которого нередко называют «поэтом вещи», исследует «археологию города», его ауру и характер, влияние времени на городскую среду. На выставке работы художника представлены вместе с отобранными им экспонатами из коллекции Музея Москвы и вещами, принадлежащими Гросицкому. Кураторами выступили Сергей Попов и Евгения Кикодзе.
Андрей Гросицкий – один из классиков нонконформистского отечественного искусства, творческая манера которого была сформирована в 1960-х годах – во время московского андеграунда и его представителей в лице Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Турецкого, Ивана Чуйкова, Юрия Злотникова. Лейтмотив творчества Андрея Гросицкого – монолог о мире и природе вещей, об ауре бытового предмета, о «странном сплетении места и времени: уникальном ощущении дали» (Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936). Многочисленные портреты вещей в творчестве Андрея Гросицкого – обращение к метафизическому образу самой вещи, где шляпы, кувшины, трубы, скрипки и прочее обретают уже новое, оторванное от формы значение, теряя свою функциональность.
Андрей Гросицкий – один из классиков нонконформистского отечественного искусства, творческая манера которого была сформирована в 1960-х годах – во время московского андеграунда и его представителей в лице Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Турецкого, Ивана Чуйкова, Юрия Злотникова. Лейтмотив творчества Андрея Гросицкого – монолог о мире и природе вещей, об ауре бытового предмета, о «странном сплетении места и времени: уникальном ощущении дали» (Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936). Многочисленные портреты вещей в творчестве Андрея Гросицкого – обращение к метафизическому образу самой вещи, где шляпы, кувшины, трубы, скрипки и прочее обретают уже новое, оторванное от формы значение, теряя свою функциональность.
Выставка Андрея Гросицкого, одного из известнейших российских художников и родоначальников нонконформистского искусства, прошла в юбилейный для него год: в ноябре 2014 Гросицкому исполнилось 80 лет. А Гросицкий, которого нередко называют «поэтом вещи», исследует «археологию города», его ауру и характер, влияние времени на городскую среду. На выставке работы художника представлены вместе с отобранными им экспонатами из коллекции Музея Москвы и вещами, принадлежащими Гросицкому. Кураторами выступили Сергей Попов и Евгения Кикодзе.
Андрей Гросицкий – один из классиков нонконформистского отечественного искусства, творческая манера которого была сформирована в 1960-х годах – во время московского андеграунда и его представителей в лице Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Турецкого, Ивана Чуйкова, Юрия Злотникова. Лейтмотив творчества Андрея Гросицкого – монолог о мире и природе вещей, об ауре бытового предмета, о «странном сплетении места и времени: уникальном ощущении дали» (Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936). Многочисленные портреты вещей в творчестве Андрея Гросицкого – обращение к метафизическому образу самой вещи, где шляпы, кувшины, трубы, скрипки и прочее обретают уже новое, оторванное от формы значение, теряя свою функциональность.
Андрей Гросицкий – один из классиков нонконформистского отечественного искусства, творческая манера которого была сформирована в 1960-х годах – во время московского андеграунда и его представителей в лице Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Бориса Турецкого, Ивана Чуйкова, Юрия Злотникова. Лейтмотив творчества Андрея Гросицкого – монолог о мире и природе вещей, об ауре бытового предмета, о «странном сплетении места и времени: уникальном ощущении дали» (Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936). Многочисленные портреты вещей в творчестве Андрея Гросицкого – обращение к метафизическому образу самой вещи, где шляпы, кувшины, трубы, скрипки и прочее обретают уже новое, оторванное от формы значение, теряя свою функциональность.
Иллюзорная манера письма в тандеме с чертами классического, склоного к реализму, «живописания» Андрея Гросицкого создает новое измерение для независимых «вещей-в-себе» с определенной аурой пространства и времени. В качестве вещи художник демонстрирует и саму живопись как таковую, отстаивая ее автономность, ее право на собственные правила и законы. Так, Гросицкий уникальным образом совмещает два взаимно встречных стремления: превращение предметно-образного мира в живопись и метаморфозы живописи в объекты-вещи (свои работы художник называет «картины-объекты»).
Иллюзорная манера письма в тандеме с чертами классического, склоного к реализму, «живописания» Андрея Гросицкого создает новое измерение для независимых «вещей-в-себе» с определенной аурой пространства и времени. В качестве вещи художник демонстрирует и саму живопись как таковую, отстаивая ее автономность, ее право на собственные правила и законы. Так, Гросицкий уникальным образом совмещает два взаимно встречных стремления: превращение предметно-образного мира в живопись и метаморфозы живописи в объекты-вещи (свои работы художник называет «картины-объекты»).
На выставке «Восемьдесят. Археология взгляда» в Музее Москвы были представлены ровно восемьдесят работ Андрея Гросицкого, созданных с конца 1950-х до 2015 годов. Дизайном проекта занимался художник галереи pop/off/art Виталий Пушницкий. Центром экспозиции стал гигантский стол-подиум, над которым «парили» объекты из мастерской художника. Смысловым завершением инсталляции являлся шкаф, в котором экспонировались предметы из Музея Москвы. Кураторское решение строилось по необычному принципу: живописные произведения демонстрировались в паре со своими «оригиналами» - изображенными на полотнах предметами, которые художник находил при самых разных обстоятельствах, коллекционировал и использовал в качестве моделей. Так, «Археология взгляда» (название которой отсылает к археологическим и антропологическим мотивам Мишеля Фуко) обернулась гармоничным союзом визуальных мотивов и подлинных предметов, а также – полноценной историей о жизни и творчестве Андрея Гросицкого.
На выставке «Восемьдесят. Археология взгляда» в Музее Москвы были представлены ровно восемьдесят работ Андрея Гросицкого, созданных с конца 1950-х до 2015 годов. Дизайном проекта занимался художник галереи pop/off/art Виталий Пушницкий. Центром экспозиции стал гигантский стол-подиум, над которым «парили» объекты из мастерской художника. Смысловым завершением инсталляции являлся шкаф, в котором экспонировались предметы из Музея Москвы. Кураторское решение строилось по необычному принципу: живописные произведения демонстрировались в паре со своими «оригиналами» - изображенными на полотнах предметами, которые художник находил при самых разных обстоятельствах, коллекционировал и использовал в качестве моделей. Так, «Археология взгляда» (название которой отсылает к археологическим и антропологическим мотивам Мишеля Фуко) обернулась гармоничным союзом визуальных мотивов и подлинных предметов, а также – полноценной историей о жизни и творчестве Андрея Гросицкого.