straight look

Выставка «Прямой взгляд» (Der klare blick) объединила известных восточноевропейских и российских художников, работающих с фотографией. Главный пункт в их работе – образ человека из постсоветских стран, как сегодня, так и в недавнем прошлом. Эстетически строго выдержанные фотографии обеспечивают непосредственный и отстраненный, порой жесткий, но чаще понимающий и сочувственный взгляд, в свете которого художники наблюдают и анализируют личности, характеры, типы, жизненные пути и судьбы – как конкретных людей, так и социальных режимов.
Общая медиа – фотография – наиболее уместная в данном контексте, позволяет соединить разные позиции и отношения, исследовать человека в роскоши и в бедности, в условиях незаметно протекающей повседневности и экономических крушений.
В выставке принимали участие 12 авторов – от звезд современного искусства, таких как Ольга Чернышева, Сергей Братков, Владимир Куприянов, до ключевых авторов молодого поколения из разных стран, объединенных интересом к постсоветской ситуации – среди последних Анастасия Хорошилова, Наташа Шульте, Анна Складманн, Дэнни Краучер. Шульте и Складманн в детских сериях сконцентрированы на противоположных ситуациях – украинского детдома и московских мест пребывания высших слоев элиты. Интересен взгляд англичанина Дэнни Краучера, живущего в Берлине, но создавшего свои завораживающие портреты в российской глубинке.

Попытка выстроить внятный дискурс о русских (далее – постсоветских и восточноевропейских) людях последних десятилетий неизбежно упирается в штампы. Нет нужды в их перечислении, но сегодня, кажется, наблюдается острая необходимость их избежать, попытавшись применить более широкие антропологические рамки, соответствующие новому глобализованному миру. Выставка Der Klare Blick как раз нацелена снять дискурсивное начало и постараться осмыслить время – нулевые и начало текущего десятилетия – через всматривание в конкретных людей, что, с одной стороны, снимает принудительную нарративность, с другой – предоставляет возможность остранения, наблюдения и аналитики по поводу множества индивидуумов, характеров и типов, их поведенческих моделей, их судеб, их жизненных путей на фоне истории. Все эти взгляды сильно отличаются друг от друга. Объединяет их в первую очередь, понятно, медиа – это взгляд на человека через фотографию, через динамику ее развития последнего десятилетия. В то же время выставка сосредоточена на единственном аспекте прямой фотографии на территории изобразительного искусства, исключающем соседние, смежные области – фотографию репортажную, документальную, как, собственно, и классическую фотографию со всеми присущими ей профессиональными атрибутами, специфической поэтикой и пластикой. Работы здесь сообщают не только о персонаже, но и об авторе – никогда не сухом фиксаторе фактов и документов, а художнике, в чьих действиях за простым, взятым в лоб образом обнаруживается многослойная метафорика.

Такой взгляд может быть интересен в первую очередь в Германии, где столь влиятельна линия прямой фотографии, ставшая в новом веке почти канонической – традиция Дюссельдорфской школы. Но дело, конечно, не в этом. Россия и постсоветский мир исторически необратимо сцеплены с Германией, в этот процесс неизбежно включены все восточноевропейские страны. В этом ракурсе фотография неожиданно оказывается исследовательским полем, в котором отчетливо проявляются многие смысловые искажения актуальной ситуации: хаотические сбои экономики и повседневности, муторная погруженность в социалистическое прошлое, от наследия которого не произошло избавления, новые рифмы нулевых – нищеты и отчаяния с роскошью и надеждой. Один из лейтмотивов выставки обращен в будущее – это образы детей, от костюмированных «Летчиков и стюардесс» Браткова до элиты от рождения в «Маленьких взрослых» Складманн. С почти звенящим напряжением детский мотив повторяется и в проекте Наташи Шульте, который имеет еще и четкий социальный посыл – улучшить условия жизни детей в конкретном детском доме на Украине. Однако при всех качествах объективации, которые несет подобный тип фотографии, здесь не происходит полного отчуждения от материала. Наоборот, подчеркиваются совершенно иные качества, которые в том числе можно вывести и из национального происхождения смотрящего – и интимность, и семейственность, и трогательность. Интересен в этом контексте взгляд Дани Краучера – американца, живущего в Европе, но снимавшего в России.