Коллекция Бондаренко «весьма репрезентативна в своем охвате наиболее значимых имен и явлений искусства последних десятилетий. Мало кто из собирателей обладает и столь быстрой реакцией на арт-продукцию совсем молодых, не успевших еще обрести статус художников. Это свидетельствует об углубленном подходе к материалу... Но есть в этом собрании и штрихи, которые выдают авторское своеволие, некую, говоря молодежным языком, отвязанность... Есть, есть у Бондаренко „несогласованные" с самыми продвинутыми советчиками и авторитетами привязанности, личные слабости, перепады настроений и вкуса... И это кажется очень симпатичным. И — перспективным, ибо, как не мне одному представляется, нынче наблюдается все нарастающая усталость от стерильных, выстроенных по всем правилам хорошего кураторского тона, имперсональных репрезентаций...»
Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея
«Виктор Бондаренко получил известность как коллекционер русской иконы. Именно русской, т. е.
не только древней, до XVIII века, но и Синодального периода, или, как предпочитает формулировать сам автор коллекции, „эпохи династии Романовых". Во многом его собирательская деятельность признана эталонной в плане научного подхода к частному собранию и фактически привела к реабилитации позднего периода отечественной иконописи в глазах специалистов, музейных кураторов, других коллекционеров. Наверное, не случайно и то, что иной, теперь уже очевидно, не менее значительной стороной его коллекционерского интереса оказалось отечественное современное искусство — в принятом значении этого слова, от послевоенных лет до наших дней: Бондаренко справедливо настаивает на том, что икона целый ряд столетий и была „современным искусством", в которое проникали и в котором опробовались инновации как стилистические, так и образные. Кроме того, как известно, у иконы с авангардом очень много общего...
Современным искусством Бондаренко, как казалось общественности, активно увлечен последние пять лет, но на самом деле начало его коллекции восходит еще к 1990-м годам, когда он финансировал показ в США ряда известных ныне художников, а тогда — новичков международного арт-рынка. В одном случае это перешло в полноценное соавторство с Константином Худяковым в качестве продюсера. В перспективе это сотрудничество претендует на ультрасовременные, гиперчувственные образы синтеза, замешанные на фундаменте национальных художественных традиций — от иконы и фрески до мультимедиа. Но пока это впечатляющее, редкое для России начинание носит локальный характер, преследуя цель создания конкурентных на международном уровне работ на основе новейших визуальных технологий и жесткой натуралистичной эстетики.
В сравнении с ним коллекция — проект никак не менее амбициозный».
Сергей Попов, искусствовед